MALUNGO At Ølgod
Pub/Bar in Barcelona, Spain
07SEPTIEMBRE2018
07SEPTIEMBRE2018
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2018-09-07
2015-05-27
Nina Simone @ Montreux
Desearía saber qué se siente siendo libre
Por Javier Gallego ( @carnecrudaradio )
Hay viajes de los que no se vuelve.
El 3 de julio de 1976, Nina Simone reaparece en directo en el Festival
de Jazz de Montreux (Suiza) después de unos años refugiada en Barbados y
Liberia y da el concierto más demencial, caótico y perturbador de su
carrera. Rota por los desengaños amorosos y políticos, los años de
trabajo extenuante y su trastorno bipolar, sale a tocar con el rostro
desencajado y la mirada perdida, como si no supiera bien dónde está. Su
cuerpo ha vuelto pero su mente parece no haber llegado aún.
El dolor de la cantante es tan descarnado que casi da apuro mirarla, tan indisimulado su tormento que duele escucharla, como si ella fuera la voz de todos los que sufren, «la voz del desastre», como dice David Brun-Lambert en su imprescindible biografía La vida a muerte de Nina Simone. ¡Qué tiene que sentir alguien para componer una canción así!, dice antes de interpretar Feelings. ¡Qué tiene que sentir ella para cantar de esa manera!, te preguntas al oírla y parece que ella misma nos contesta cuando acomete ese himno de la lucha por los derechos de los negros estadounidenses, I wish I know how it would be to be free (Desearía saber qué se siente siendo libre).
Quizá lo más cerca que estuvo de serlo fue aquel patético concierto suizo que abruma, precisamente, porque no hay puertas que contengan su arte y su emoción. Es Nina Simone en bruto, salvaje, sin control, tan libre, tan ella, que asusta. Toda su vida fue una lucha por alcanzar la libertad, política, artística, personal, pero para alcanzarla tuvo que perderse. Como dijo Chesterton, «los locos lo han perdido todo menos la razón». El único camino para liberarte del todo es librarte de todo. Recuerdo que también uno de los grandes poetas locos, Hölderlin, volvió de un largo viaje a Francia pero la cordura ya no le acompañaba.
En este mundo despiadado, el camino a la libertad es solo un viaje de ida que conduce a la locura. Curiosamente, en nuestro idioma, «ida» es sinónimo de «loca».
Texto original by Yorokobu
2014-05-27
TODOPODEROSO Popular Marcial
ya volveré con mas información de esta gentuza...
o
(<=.
()'()
2013-11-30
Yo me llamo Cumbia, y tu?
"Yo me llamo Cumbia" es un documental que va en busca del origen de la Cumbia, vamos a tratar de identificar la historia y la geografía de este ritmo en el que confluye todo el relato de la mezcla cultural que terminó conformando lo que hoy es Latinoamérica.
Durante 52 minutos vamos a conocer las diferentes versiones en torno al origen de la Cumbia, queremos aportar a la discusión sobre dónde y cómo nace la Cumbia, recorriendo los sitios geográficos en donde según la investigación se originó este milenario ritmo. Nuestro interés principal es compilar y documentar las diversas manifestaciones alrededor de este milenario ritmo, una iniciativa que espera ayudar en la difusión y conservación de este milenario ritmo.
Sigue los caminos de la Cumbia en: http://yomellamocumbia.com suscríbete a nuestro canal para más videos: http://www.youtube.com/user/cumbiadoc síguenos en twitter: https://twitter.com/Cumbiadoc y facebook: http://www.facebook.com/cumbia.documental
“Yo me llamo Cumbia” (“My name is Cumbia”) is a documentary that goes in the search of Cumbia’s origins. We're going to identify the geography and history of the rhythm, within which the entire story of the cultural melting pot that ended up creating what today is Latin America.
In over 52 minutes, we’ll know the different versions about the Cumbia’s origin, we want to contribute to the discussion on where and how Cumbia was born, traveling across the geographical locations where (according to research) originated this ancient rhythm. Our main interest is to compile, document and most importantly share the various manifestations around this ancient rhythm, an initiative that hopes to assist in the dissemination and preservation of the Cumbia.
Check out the Best of 'Yo me llamo Cumbia' on: http://yomellamocumbia.com subscribe for new videos: http://www.youtube.com/user/cumbiadoc follow us on twitter: https://twitter.com/Cumbiadoc and facebook : http://www.facebook.com/cumbia.documental
YO ME LLAMO CUMBIA © 2013
DIRECTED BY ROBERTO DE ZUBIRIA y SERGIO ZARAZA
DIRECTED BY ROBERTO DE ZUBIRIA y SERGIO ZARAZA
2013-11-10
The Charque Side of the Moon
Boa vontade, fidelidade e uma forte dose de imaginação foram fundamentais para a homenagem paraense ao clássico inglês. O disco contou com 15 participações especiais e os custos não ultrapassaram R$ 500.
Entre as participações estão nomes da nova geração do rock paraense, como a vocalista da banda Madame Saatan, Sammliz, que canta em Money; Pio Lobato e Guilherme (da banda Cravo Carbono) em On the run e Gaby Amarantos - cantora de technobrega que empresta seus gritos a The great gig in the sky. O trabalho reúne também músicos de outros segmentos como Mestre Vieira (Mestres da Guitarrada) e o grupo de carimbó Os Baioaras, que coloca uma percussão pesada em Time.
A miscelânia de estilos musicais, no entanto, não compromete o conceito do álbum
e mantém a fidelidade da gravação, como a separação de sons entre os canais, a ordem das músicas
e todos os detalhes de The Dark Side... – aqui substituídos por elementos regionais, como a risada
de Fafá de Belém em Brain damage, sinos da Basílica de Nazaré (em Time) e “barcos pô pô pô” (em Speak to me).
Texto sacado de Soundcloud.
>>> Aqui você pode escutar melhor... / Better sound here... <<<
Ok, so the first of a series of interesting (non-baile) Brazilian releases that you can download for your xmas/new year’s entertainment. Here we have “Charque Side of the Moon”, which is Floyd’s proto-ambient classic covered by musicians from the city of Belem in the state of Pará in Amazonia.
The “charque” refered to in the title is a type of beef jerky that is eaten but is also an affectionate name for the female genitalia, hence the charming cover.
The project was put together by Luiz Félix, guitarist and vocalist of the band La Pupuña, who basically had the idea to redo the album but with a strong “paraense” influence and the album has contributions from fifteen members of the paraense music scene. Perhaps most interestingly it has the vocal talents of Gaby Amarantos – a technobrega singer from the band Tecnoshow, on “The great gig in the sky”.
“Time” also has some nice heavy percusssion from the carimbó group, Os Baioaras, and “Any colour you like” has merengue percussion, for you music anthropologists out there.
The idea of redoing “Dark Side Of The Moon” is not an original one. The has of course been “Dub side of the moon” by the Easy All Stars, but here it has a distinct Paraense flava, a sound which starting to come into its own now and is worth investigating further.
Text by MAN RECORDINGS
Entre as participações estão nomes da nova geração do rock paraense, como a vocalista da banda Madame Saatan, Sammliz, que canta em Money; Pio Lobato e Guilherme (da banda Cravo Carbono) em On the run e Gaby Amarantos - cantora de technobrega que empresta seus gritos a The great gig in the sky. O trabalho reúne também músicos de outros segmentos como Mestre Vieira (Mestres da Guitarrada) e o grupo de carimbó Os Baioaras, que coloca uma percussão pesada em Time.
A miscelânia de estilos musicais, no entanto, não compromete o conceito do álbum
e mantém a fidelidade da gravação, como a separação de sons entre os canais, a ordem das músicas
e todos os detalhes de The Dark Side... – aqui substituídos por elementos regionais, como a risada
de Fafá de Belém em Brain damage, sinos da Basílica de Nazaré (em Time) e “barcos pô pô pô” (em Speak to me).
Texto sacado de Soundcloud.
The “charque” refered to in the title is a type of beef jerky that is eaten but is also an affectionate name for the female genitalia, hence the charming cover.
The project was put together by Luiz Félix, guitarist and vocalist of the band La Pupuña, who basically had the idea to redo the album but with a strong “paraense” influence and the album has contributions from fifteen members of the paraense music scene. Perhaps most interestingly it has the vocal talents of Gaby Amarantos – a technobrega singer from the band Tecnoshow, on “The great gig in the sky”.
“Time” also has some nice heavy percusssion from the carimbó group, Os Baioaras, and “Any colour you like” has merengue percussion, for you music anthropologists out there.
The idea of redoing “Dark Side Of The Moon” is not an original one. The has of course been “Dub side of the moon” by the Easy All Stars, but here it has a distinct Paraense flava, a sound which starting to come into its own now and is worth investigating further.
Text by MAN RECORDINGS
2011-11-27
2011-10-18
Mr. Chop - The Caveman
Coz Littler, aka Mr. Chop, is the proprietor of Cheshire, UK based Ape Recording Studios – one of the finest analog studios in the world, and a repository for vintage synthesizers, guitars, drums and gear sourced from the world over. He is also a multi-talented instrumentalist who records and releases music. His Lightworlds EP, released on Now-Again in 2009, is a futuristic blend of Vangelis-style, cinematic synthesizer prog, psychedelic funk, jazz and musique concrete – and is just a hint at where this enigmatic genius plans to take his growing faithful
www.apestudios.com
www.apestudios.com
01 - The Caveman
02 - Snob
03 - Trip Through the Water Door
04 - Brainticket
05 - Fuel
06 - Monolith Vodoo Vibes
07 - The Red Baron
08 - Conduit Closing
2011-09-04
2011-07-28
2010-11-24
2010-09-19
2010-04-10
2010-01-15
Lhasa de Sela, una cantante sin fronteras!
La muerte de la cantante Lhasa de Sela me ha conmocionado. Su música compuesta casi siempre por ella misma, era un lujo. Controlaba varios idiomas y su extraña mezcla de músicas siempre llegaba a lo mas íntimo. Cantaba en español, inglés y francés. Sus composiciones -que podéis degustar, aunque espero que lo hayáis hecho antes, en vuestros programas favoritos de internet - mezclaban la música tradicional mexicana klezmer y el rock. Nació en 1972 en Big Indian, Nueva York (Estado). Su padre era un escritor y profesor de español mexicano y su madre era una fotógrafa estadounidense. De niña fue una gran nómada como sus padres, viajando por distintos lugares de Norteamérica en una camioneta. Todo muy auténtico .A los 13 años, empezó a cantar en un bar griego de San Francisco, cuyos dueños se quedaron impresionados por esta niña madura y carismática, con una voz tan hermosa como peculiar.Los viajes familiares y el trabajo de sus hermanas en el Circo del Sol la llevaron luego a Montreal, donde multiplicó las actuaciones en público.
Alejada de la televisión y de la fiebre consumista, la pequeña Lhasa de Sela creció rodeada de libros, música e imágenes de la ruta americana que desfilan delante de sus ojos felinos. Durante 7 años, Lhasa se impregna de sensaciones y de recuerdos que influirán claramente en su trabajo como artista. Con 19 años se trasladó a Montreal y conoció a Yves Desrosiers con quien publicó en 1997 "La Llorona", del que vendieron más de 400.000 copias en Francia y Canadá. Más tarde, Lhasa participó en Europa en el circo contemporáneo "Pocheros", en el que trabajó con sus hermanas y después se estableció en Marsella donde compuso gran parte de su segundo álbum. De vuelta en Montreal en 2002, Lhasa se asocia al percusionista François Lalonde y al pianista Jean Massicotte, que arreglaron y coprodujeron "The Living Road .Inmenso disco.
Lhasa, fue también uno de los más logrados de su carrera. En este álbum, Lhasa eligió expresarse en inglés, idioma que le da un color especifico a su voz y le permite transmitir una sensibilidad particularmente intensa, al contrario que en sus anteriores álbumes donde combinaba también el español y el francés. Los Ambientes melancólicos lo envuelven. Paisajes de amor, pérdida y tristeza son la base de sus historias. Todo bajo un sonido puro y despojado de todo lo superfluo. El arpa con el que abre "Is Anything Wrong" y "Rising" es simplemente sublime. Después se adentra en terrenos profundos que premia al oyente paciente con unas melodías que nos trasladan a los ambientes de viejos cafés. Su interpretación de los 12 temas compuestos por ella misma es a la vez sobria y llena de relieve. La gran complicidad que la une con sus músicos se nota enseguida cuando se escuchan los instrumentos adaptarse naturalmente a los cambios de intensidad de su voz. El arpa, los violines y el piano acompañan letras muy bonitas, cuya poesía atenúa un poco el pesimismo. Temas como "Is Anything Wrong", "Rising", "What Kind Of Heart", "Bells", "A Ish On Land", "I'm Going In" son particularmente melódicos y contrastan con canciones como "Love Came Here", "Where Do You Go" o "The Lonely Spider" en los que el contrabajo tiene un papel relevante. "Fool's Gold", con unos coros muy bonitos, es quizás el mejor tema del disco; "1001 Nights" es de lejos el más oscuro . Sela que ha fallecido de cáncer de mama, demostró a través de todo lo que creaba, que no hacen falta grandes y costosas producciones para realizar obras maestras en forma de canción.
Texto extraído del blog de Lola Vega
Alejada de la televisión y de la fiebre consumista, la pequeña Lhasa de Sela creció rodeada de libros, música e imágenes de la ruta americana que desfilan delante de sus ojos felinos. Durante 7 años, Lhasa se impregna de sensaciones y de recuerdos que influirán claramente en su trabajo como artista. Con 19 años se trasladó a Montreal y conoció a Yves Desrosiers con quien publicó en 1997 "La Llorona", del que vendieron más de 400.000 copias en Francia y Canadá. Más tarde, Lhasa participó en Europa en el circo contemporáneo "Pocheros", en el que trabajó con sus hermanas y después se estableció en Marsella donde compuso gran parte de su segundo álbum. De vuelta en Montreal en 2002, Lhasa se asocia al percusionista François Lalonde y al pianista Jean Massicotte, que arreglaron y coprodujeron "The Living Road .Inmenso disco.
Lhasa, fue también uno de los más logrados de su carrera. En este álbum, Lhasa eligió expresarse en inglés, idioma que le da un color especifico a su voz y le permite transmitir una sensibilidad particularmente intensa, al contrario que en sus anteriores álbumes donde combinaba también el español y el francés. Los Ambientes melancólicos lo envuelven. Paisajes de amor, pérdida y tristeza son la base de sus historias. Todo bajo un sonido puro y despojado de todo lo superfluo. El arpa con el que abre "Is Anything Wrong" y "Rising" es simplemente sublime. Después se adentra en terrenos profundos que premia al oyente paciente con unas melodías que nos trasladan a los ambientes de viejos cafés. Su interpretación de los 12 temas compuestos por ella misma es a la vez sobria y llena de relieve. La gran complicidad que la une con sus músicos se nota enseguida cuando se escuchan los instrumentos adaptarse naturalmente a los cambios de intensidad de su voz. El arpa, los violines y el piano acompañan letras muy bonitas, cuya poesía atenúa un poco el pesimismo. Temas como "Is Anything Wrong", "Rising", "What Kind Of Heart", "Bells", "A Ish On Land", "I'm Going In" son particularmente melódicos y contrastan con canciones como "Love Came Here", "Where Do You Go" o "The Lonely Spider" en los que el contrabajo tiene un papel relevante. "Fool's Gold", con unos coros muy bonitos, es quizás el mejor tema del disco; "1001 Nights" es de lejos el más oscuro . Sela que ha fallecido de cáncer de mama, demostró a través de todo lo que creaba, que no hacen falta grandes y costosas producciones para realizar obras maestras en forma de canción.
Texto extraído del blog de Lola Vega
2009-11-01
2009-03-30
musicas imposibles - Johnny Thunder - I'm alive!
No se bien que escribir aqui, ya tengo que coger la mochila y largarme pal desierto,
así que os dejo un temita pa saber que tal me siento...
2009-03-23
2009-02-21
2009-01-15
David Holmes (revisited)
"In reality I'm an ideas person. I spend my days in my house, playing records, sourcing music, nicking bass lines, nicking string sections and putting my own slant on them…I'm probably a 'non-musician' with lots of ideas."Holmes on what he does for a living.
Es sorprendente como algunas cosas que no hemos dicho nosotros pueden decir exactamente lo que pensamos y nos gustaría decir, pero como aún soy inexperimente, me gustaría un día poder decir esto y realmente hacer de ello realidad, pero bueno, todo a su tiempo, yo aún soy un niño y tengo mucho que aprender, espero que este en el buen camino...
+ links sobre el señor David Holmes.
Ah! y aqui os dejo un link con unos cuantos vídeos en YouTube.
2008-12-29
muzikas imposibles - Nostalgia 77
Nostalgia 77 una tremenda banda que he descubierto hoy, pue si! Por aqui podéis saber mas de la banda, yo dejo que los demás hablen, yo escucho y bailo.
Que disfrutéis!
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